天津京剧培训几大要素

作为一个演员或者戏迷票友，要想唱好戏，将技巧运用得好，要学好字、声、情、韵。

 有嗓无韵不生动，有声无情是卖弄。嗓音和情韵是戏曲的统一，才可以有好的效果。

   先说说字：首先要学好汉语拼音和十三辙。天津相声培训字在戏曲演唱中是前位。字正才能腔圆。演唱的目的是为了表达剧情，要想达到目的，首先就是吐字。以字带声，字声统一。还有注意口型，也就是技巧里的喷口夺字，这些并不是机械地去用，而是要灵活掌握才会给人以演唱上美的享受。

   吐字不准当然有的跟所处的地理环境和方言有关，在网络上听到有些唱腔不错就是吐字发音不准确，比如张 藏不分，三 山不分，四 是不分等等，这要通过学习汉语拼音和十三辙的努力才能纠正。还有字符转韵的问题，比如一句拖腔的一个字是依你要是落在啊上就不对了，也就像作诗，不合辙押韵。让人听着不对味。

   再说“声”：声音在演唱中处于重要的地位。好的嗓音，会使观众有一种享受的感觉。要想有一个好的演唱声音，除了天赋条件以外，其次要学会呼吸吐气，天津快板培训学会用丹田气和胸腹联合式呼吸等等。好的声音加上清晰的吐字，在你的戏曲演唱的技巧上听众已经对你认可一半。

   还有“情”：情在演唱中起着十分重要的作用。以情带声，声情并茂。所谓情就是剧情，了解剧情也就是所谓的入戏。入戏才有情，才有效果。唱出的来的戏不是要你卖弄妩媚，而是要你展现出剧中人物中的内在美。这样才能够打动观众的心灵。比如秦雪梅的哭，周凤莲的笑，哭的没情观众认为是发嗲，笑的不动是发傻。所以要先了解剧情，不了解剧情就扯着嗓子去哭咧着嘴笑，是感动不了观众的，只能说是瞎造作。

   说到这里我到想起来近期的梨园春中少儿擂台赛的小选手，唱秦雪梅，唱赵铁贤等等，她们这个年龄能懂什么？这些段子很不适合娃娃们去学的，单纯的去哭，观众只能感觉小孩子们好玩而已。希望编剧作曲多写一写适合孩子们唱的段子。

  豫剧大师常香玉在《断桥》中“谁的是谁的非天在上头”一段戏，以情带声，声情并茂，字正腔圆，如泣如诉。崔兰田大师的《桃花庵》里的窦氏的九尽春回杏花开低沉婉转，九曲回肠，沁人心扉。

  再说说“韵”：韵在戏曲演唱中也是刻苦训练的一种技巧。绘画大师讲：“气韵生动”。演唱亦要别有韵致。“余音绕梁，三日不绝”，就是在韵味上作出的文章。不管你嗓音高低唱出的戏要有韵味，没有韵听着干巴巴的如同劈柴拉锯.，高中低音之间要平缓自然过度。要想有韵味，要学好换气，学会腹式呼吸，换气的时候不能让观众感觉出来有停顿的感觉，把字符之间的柔和唱出来的戏才有韵味。

  提到韵味使我想起来了古代韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝“的典故就是用来形容美妙的歌声和音乐的魅力。

  孔子闻韶乐“三月不知肉味”，韩娥善唱余音竟能绕梁三日，音乐的力量实在是令人无法想象的。

  总之，戏曲演唱是很难言表的艺术门类。天津京剧培训是很多老一代艺术家在实践中慢慢摸索一点一滴的总结出来的，不是一般人都能所理解的。我这里也只是略知皮毛而已，还要不懈的去追寻探求，才会悟得真谛。