快板，真的那么简单吗？

快板真的那么简单吗？天津快板培训

学快板可以锻炼培养哪些能力？

表演快板需要哪些素养作为支撑？

三个问题，究其本质，答案是相同的。

快板，包括几乎所有的曲艺曲种（甚至可以拓展到全部传统艺术领域）都是看似极为简单的形式。

评书，看似有嘴就行，说故事而已。

相声，看似有嘴就行，说笑话而已。

快板，看似有嘴有手就行，唱顺口溜而已。

事实真的是这样吗？表象就是本质吗？

大象无形，大音希声。

看似简单的形式，往往是需要有一个系统庞大的能力体系作为支撑的。

下面就讲讲表演快板的能力体系，说清楚了这个体系，也就回答了开头的三个问题。

一、口齿清楚，字正腔圆

曲艺是口语艺术，主要诉诸于人的听觉，说话叫人听不清楚，怎么能表演好曲艺呢？艺谚讲“一字不到，听者发燥”，可见字正腔圆作为首要条件的重大意义以及吐字发音的极端重要性。

——吐字发音能力

二、气息充沛，均匀舒展

艺谚：“嘴皮没劲吐字飘，丹田没气不打远”。

无论是我国民间艺术传统的唱法还是西洋的美声唱法，都以呼吸为歌唱的动力。曲艺和戏曲中有“气为音之师，气为声之本”的说法。要求“善歌者，必先调其气”。

陈彦衡在《说谭》中说：“夫‘气’，音之帅也。气粗则音浮；气弱则音薄，气浊则音滞；气败则音竭，鑫培神明于养气之诀，故其承接收放，顿挫抑扬，圆转自如，出神入化，晚年歌声清朗如出金石，足徵颐养功深盖艺也，而近於道矣。”他强调了气在演唱中的重要作用，指出谭鑫培的演唱之所以有如此之成就，就在于他既“神明于养气之诀”，又娴熟地掌握了用气之道。

——控制气息能力

三、通晓节奏，善打竹板

学习快板表演，打板是必练技能。正式演唱之前要打开场板，演唱过程中要用节子板伴奏。

演奏开场板，需左右手并用，这对协调性有很高的要求。开场板的板点，常用的五六个，花板板点十几个，说起来并不多、也不复杂，但要打出味道，打出风格，这就不是仅靠协调性就能解决的问题了。

表演时，演员自己击打节子板伴奏，演唱、击节、模学、大身段等几项内容，同时由一人完成，这个难度是可想而知。

——协调性

四、熟练唱法，有板有眼

艺谚：“字是骨头韵是肉，板是老师傅”。这里的“板”指的是节奏。快板的表演是击节而歌，节奏极端重要。前人总结“慢板难于紧，快板难于稳，散板难于准”，又说“有板时若无板，无板时却有板”。所以，快板的节奏不是简单打个拍子就能解决问题的。在掌握基本句式、基本唱法之后，还要深刻理解节奏的内涵并掌握其表达方法，从而达到驾轻就熟，充分发挥，贴切充分表情达意的境界。

——节奏感

五、身段潇洒，流畅自然

所谓身段，即表演中的肢体语言，也就是动作。《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”我们说话的时候所做的动作，是为了辅助情感表达不由自主的“动作”的。但是舞台表演时的动作，却不能不由自主。所谓“手眼身步皆有法”，舞台上的身段是从生产生活实践中的动作提炼出来，并经过艺术加工的，是按照一定规则和程式编排设计的。

——形体表达能力（武术、舞蹈、戏曲等形体基础）

六、表情丰富，眼神饱满

艺谚：“有戏没戏全在脸，有神没神全在眼”。又云“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。曲艺表演的重点在面部，而重中之重是眼睛，不言自明，不多赘述。

——控制面部肌肉的能力

七、情绪节奏，高低急缓

情绪节奏，是指一段节目整体的情绪。目前呈现在媒体上的曲艺节目，短的三五分钟，长的十二三分钟。节目从头至尾必然有情绪的变化，不可能始终激昂、也不可能一直低沉。作为演员，就要有把控节目情绪的能力。这是表演的高级能力，初学者几乎无法完成情绪节奏复杂的节目。即便是成熟演员，也存在发挥得好或者不好的情况，较难做到每次演出均能完美发挥。

——文学素养、理解能力

八、“把点”交流，熨帖温暖

“把点”是曲艺行业术语，意思是把控现场氛围，把握观众欣赏心理变化。“把点”交流，就是根据现场的氛围、观众的欣赏心理变化，采取适当方式与观众交流。有人问，表演就是表演，怎么还要跟观众交流。

曲艺表演是需要观众参与的，换句话说，曲艺表演是观众和演员共同完成的。演员与观众的交流是非常重要的成分。稚曲阁给曲艺表演做了一个定义，“两个人说话给第三个人听”。（有文专论，此处不赘。）

根据表演能力的不同，演员表演时的状态可分三个级别：完成、表现、交流。

完成，就是在舞台上完成排练时的设定。

表现，比完成高级一点。对节目有了一定感悟和理解，在舞台上“表现自己”。

交流，这是曲艺的本真、本质，是曲艺的追求。即表演过程中与观众充分交流，达成思想沟通和情感共鸣。

——心理学、美学基础、应变能力

以上是快板表演能力体系的八个方面。

快板的“近亲”——快板书、数来宝——这是与快板十分类似的两个曲种。这两个曲种的能力体系与上述相同，但还要再补充两点。如果表演快板书，还要掌握“跳进跳出”的技术，数来宝要求演员懂得捧逗技术。

九、跳进跳出，善于表演

快板书，简单的说就是打着快板说评书。艺谚“千人一面没人看，一人千面看不厌”，又云“装文装武我自己，一个人好像一台大戏”。两句艺谚说的是一个意思，即曲艺表演，故事中的所有角色均由舞台上的一个演员独立完成，（当然如果是两个人表演的节目，众多角色便由此二人完成），需要演张三就是张三，需要演李四就是李四，演员在说书人和各个角色之间跳来跳去，这就叫做“跳进跳出”。这是曲艺有别与戏剧两个主要特征之一。戏剧一人一角，角色固定，演张三的不再演李四。（曲艺与戏剧的另一个本质区别我们专章论述。）

——模仿能力、表演能力

十、互为捧逗，踹卖瞪谝

数来宝，当下意义上的数来宝（早期数来宝另当别论），简单说，就是打着快板说相声。相声的口风、尺寸筋劲，相关技术手段，数来宝演员是要掌握的。艺谚“要唱数来宝，相声先说好”。

——捧逗技术

另外，学习曲艺还要具备学习品质，要能稳得住，稳得住才能耐住寂寞，忍住枯燥，形成良好有效的学习习惯，点滴进步致学而有成；还要胆子大，胆子大才能敢于表达自己，与他人形成有效交流。

曲艺学习，还要具备良好的文化素养和深厚的传统文化底蕴，书法、国画、篆刻、武术、戏曲、民族音乐等方面的修养，对曲艺的学习都是极有助益的。所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”。

分析过后，文章开头的三个问题自然有了答案。

“取法乎上得其中”，高标准学习一般来讲会比低标准学习获得更多。循序渐进与降低标准是两回事。

“学快板可以锻炼培养哪些能力”与“表演快板需要哪些素养作为支撑”是互为表里关系的一对问题，学快板可以培养以上能力，有了以上能力可以更好的表演快板。

通过分析便可发现，曲艺能够最全面的培养人的能力、最深入的发掘人的潜能。有理论表明，能够调动审美客体的感知因素越多，就越能给审美客体带来更多的审美快感！这也是为什么曲艺拥有众多爱好者、参与者、学习者的最主要原因。

曲艺艺术是传统文化的重要组成部分，曲艺艺术是民族艺术！